迪士尼的成功奥秘
时间：
创业人物
华特迪士尼的成功可说是好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在22岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱兴节目，都只有短短十几分钟而已。
在1927年，华特迪士尼终於创出一个颇受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞（Osward，the Lucky Rabbit），当时获得不少回响。1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计画要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了……奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为〝Mortimer Mouse〞，不过迪士尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：〝Mickey Mouse〞！
第一部米奇卡通《飞机迷》（Plane Crazy）完成后，迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有兴趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出《飞奔的高卓人》（Gallopin" Gaucho），不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼兴起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利号》（Steamboat Willie）就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影《帮会血斗》，而是为了看电影前播出的迪士尼卡通——《汽船威利号》！米老鼠让迪士尼首次尝到名利双收的滋味。
继1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》后，迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影，在此以前卡通不过是摆在电影开演前的娱兴节目，都只有短短十几分钟，当华特迪士尼决定开拍《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞 Cathay Circle 戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。《白雪公主》成功开启动画史新页，从此卡通不再只是卡通，而成为动画！
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片《木偶奇遇记》（Pinocchio），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利，早期迪士尼片厂的财务情况始终是捉襟见肘颇为难堪。不过由于华特迪士尼的不断创新，在此时期就已奠定动画龙头的地位；在1940年的古典音乐动画电影《幻想曲》（Fantasia）里，迪士尼使用了世界最早的立体音响来拍片，还因此引起美国军方的高度关切。
尽管失去了欧洲市场的支持，但是迪士尼之后推出的《小飞象》（Dumbo）、《小鹿斑比》（Bambi）都在美国获得不错的票房，甚至当时1941年〝TIME〞杂志原本还要把迪士尼的〝小飞象〞当作新一期的封面，后来却因为有更重要的新闻而临时变卦，那就是当时日本突然偷袭珍珠港。
调整时期1943～1949
迪士尼之前的几部电影《木偶奇遇记》、《小飞象》……等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是《致候吾友》（Saludos Amigos）与《三骑士》（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大樑。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像《白雪公主》、《小鹿斑比》那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划因而停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部劝人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种〝逆向宣导〞的手法收到很大的效果！
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工……等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的《小鹿斑比》之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片《致候吾友》与《三骑士》，以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》（Make Mine Music）与《旋律时光》（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）与《伊老师与小蟾蜍大历险》（The Adventures of Ichabod and Mr.Toad）。其中《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《伊老师与小蟾蜍大历险》正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声，美国战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司於大战其间帮国家拍了不少政令宣导影片，因此许多当初被徵召从军的员工，都相继都被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇动画电影，迪士尼动画也从此迈入黄金时期。
黄金时代1950～1966
迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的《仙履奇缘》（Cinderella），本片构想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲〝A Dream is a Wish Your Heart Makes〞被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）、《小飞侠》（Peter Pan）；更在1955年的《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的《睡美人》（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的《101忠狗》（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的《石中剑》（The Sword in the Stone），在在显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的《金银岛》（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。《欢乐满人间》也成为迪士尼影史上成就最高的电影
1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为〝Disneyland〞的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的〝Disneyland〞先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片……等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为〝彩色世界〞（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园〝迪士尼世界〞，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来〝规划〞未来的 EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。《森林王子》（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当《森林王子》在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！
蛰伏摸索时期1967～1988
在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作夥伴召集到一个房间，然后花将近四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆……把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于 1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去〝创意〞的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里达迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结旧作而成电影的《小熊维尼历记》（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如《猫儿历险记》（The Aristocats）以及《罗宾汉》（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的《救难小英雄》（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。
到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的《狐狸与猎狗》（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的《黑神锅传奇》（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。尽管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，《黑神锅传奇》第一次採用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的《妙妙探》（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的《奥丽华历险记》（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精采的画面。
美国娱乐界80年代中期被一股购并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影响力，例如时代-华纳、新力-哥伦比亚……等等，但是反观迪士尼，在这股购并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境，Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的〝Walt Disney Picture Company〞更改为〝The Walt Disney Company〞，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！
第二黄金时代1989以后……
随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使《奥丽华历险记》依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到《小美人鱼》（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。
1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片《救难小英雄澳洲历险记》（The Rescuers Down Under），但前一年的《小美人鱼》已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！《美女与野兽》（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且《美女与野兽》也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在《美女与野兽》、《阿拉丁》（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了《狮子王》（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》（Toy Story），之后继续推出的《虫虫危机》（A Bug"s Life）、《玩具总动员2》（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚钜推出首部完全自制的电脑动画片《恐龙》（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）和《飞天巨桃历险记》（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。
在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》（Pocahontas）、《花木兰》（Mulan）；或自名着取材，例《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《泰山》（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如《狮子王》、《变身国王》（The Emperor"s New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集……等，或是直接就以录影带推出续集，像《阿拉丁》的续集《贾方复仇记》（The Return of Jafar）及《阿拉丁和大盗之王》（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集《狮子王2辛巴的荣耀》（The Lion King II：Simba"s Pride）……等，都在录影带销售排行榜上名列前茅。
迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳佔动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队……等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头
告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影《幻想曲2000》（Fantasia/2000），这部作品正象徵了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的《失落的帝国》（Atlantis：The Lost Empire）、以夏威夷为背景的《星际宝贝》（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的《星银岛》（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的《熊的传说》（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的《牧场是我家》（Home on the Range）……等等，然而，随者迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始！
在1927年，华特迪士尼终於创出一个颇受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞（Osward，the Lucky Rabbit），当时获得不少回响。1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计画要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了……奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为〝Mortimer Mouse〞，不过迪士尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：〝Mickey Mouse〞！
第一部米奇卡通《飞机迷》（Plane Crazy）完成后，迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有兴趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出《飞奔的高卓人》（Gallopin" Gaucho），不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼兴起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利号》（Steamboat Willie）就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影《帮会血斗》，而是为了看电影前播出的迪士尼卡通——《汽船威利号》！米老鼠让迪士尼首次尝到名利双收的滋味。
继1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》后，迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影，在此以前卡通不过是摆在电影开演前的娱兴节目，都只有短短十几分钟，当华特迪士尼决定开拍《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞 Cathay Circle 戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。《白雪公主》成功开启动画史新页，从此卡通不再只是卡通，而成为动画！
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片《木偶奇遇记》（Pinocchio），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利，早期迪士尼片厂的财务情况始终是捉襟见肘颇为难堪。不过由于华特迪士尼的不断创新，在此时期就已奠定动画龙头的地位；在1940年的古典音乐动画电影《幻想曲》（Fantasia）里，迪士尼使用了世界最早的立体音响来拍片，还因此引起美国军方的高度关切。
尽管失去了欧洲市场的支持，但是迪士尼之后推出的《小飞象》（Dumbo）、《小鹿斑比》（Bambi）都在美国获得不错的票房，甚至当时1941年〝TIME〞杂志原本还要把迪士尼的〝小飞象〞当作新一期的封面，后来却因为有更重要的新闻而临时变卦，那就是当时日本突然偷袭珍珠港。
调整时期1943～1949
迪士尼之前的几部电影《木偶奇遇记》、《小飞象》……等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是《致候吾友》（Saludos Amigos）与《三骑士》（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大樑。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像《白雪公主》、《小鹿斑比》那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划因而停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部劝人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种〝逆向宣导〞的手法收到很大的效果！
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工……等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的《小鹿斑比》之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片《致候吾友》与《三骑士》，以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》（Make Mine Music）与《旋律时光》（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）与《伊老师与小蟾蜍大历险》（The Adventures of Ichabod and Mr.Toad）。其中《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《伊老师与小蟾蜍大历险》正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声，美国战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司於大战其间帮国家拍了不少政令宣导影片，因此许多当初被徵召从军的员工，都相继都被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇动画电影，迪士尼动画也从此迈入黄金时期。
黄金时代1950～1966
迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的《仙履奇缘》（Cinderella），本片构想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲〝A Dream is a Wish Your Heart Makes〞被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）、《小飞侠》（Peter Pan）；更在1955年的《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的《睡美人》（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的《101忠狗》（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的《石中剑》（The Sword in the Stone），在在显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的《金银岛》（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。《欢乐满人间》也成为迪士尼影史上成就最高的电影
1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为〝Disneyland〞的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的〝Disneyland〞先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片……等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为〝彩色世界〞（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园〝迪士尼世界〞，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来〝规划〞未来的 EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。《森林王子》（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当《森林王子》在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！
蛰伏摸索时期1967～1988
在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作夥伴召集到一个房间，然后花将近四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆……把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于 1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去〝创意〞的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里达迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结旧作而成电影的《小熊维尼历记》（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如《猫儿历险记》（The Aristocats）以及《罗宾汉》（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的《救难小英雄》（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。
到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的《狐狸与猎狗》（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的《黑神锅传奇》（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。尽管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，《黑神锅传奇》第一次採用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的《妙妙探》（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的《奥丽华历险记》（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精采的画面。
美国娱乐界80年代中期被一股购并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影响力，例如时代-华纳、新力-哥伦比亚……等等，但是反观迪士尼，在这股购并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境，Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的〝Walt Disney Picture Company〞更改为〝The Walt Disney Company〞，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！
第二黄金时代1989以后……
随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使《奥丽华历险记》依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到《小美人鱼》（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。
1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片《救难小英雄澳洲历险记》（The Rescuers Down Under），但前一年的《小美人鱼》已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！《美女与野兽》（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且《美女与野兽》也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在《美女与野兽》、《阿拉丁》（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了《狮子王》（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》（Toy Story），之后继续推出的《虫虫危机》（A Bug"s Life）、《玩具总动员2》（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚钜推出首部完全自制的电脑动画片《恐龙》（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）和《飞天巨桃历险记》（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。
在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》（Pocahontas）、《花木兰》（Mulan）；或自名着取材，例《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《泰山》（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如《狮子王》、《变身国王》（The Emperor"s New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集……等，或是直接就以录影带推出续集，像《阿拉丁》的续集《贾方复仇记》（The Return of Jafar）及《阿拉丁和大盗之王》（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集《狮子王2辛巴的荣耀》（The Lion King II：Simba"s Pride）……等，都在录影带销售排行榜上名列前茅。
迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳佔动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队……等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头
告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影《幻想曲2000》（Fantasia/2000），这部作品正象徵了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的《失落的帝国》（Atlantis：The Lost Empire）、以夏威夷为背景的《星际宝贝》（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的《星银岛》（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的《熊的传说》（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的《牧场是我家》（Home on the Range）……等等，然而，随者迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始！