国外文化创意产业的发展及对我国的启示
国外文化创意产业的发展及对我国的启示
文化创意产业自上世纪90年代作为一个新的产业概念被提出以采，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。
一、世界各国文化创意产业发展概况
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。
1．英国：国际文化创意产业的标杆
英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(creative industries)的概念。
目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 2000年，英国大约有12．2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7．6％；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9％，远远高于同期2．8％的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8．2％，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。
在促进文化创意产业发展方面，英国政府采取的主要措施
有：在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持；在企业面临资金困境问题时，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推动完整的创意工业财务支持系统，把奖励投资、成立风险基金、提供贷款等作为对文化创意产业的财务支持。英国的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
2．美国：版权产业成为最富活力的产业
在美国，文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产：业。核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备等：部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。
美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601．8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85％的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2／3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等
方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。
3．韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展
1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为2l世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。文化产业基金由当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间就增加了四倍。
在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5．3％，其中网络游戏31．4％，手机游戏13．3％，PC游戏2．3％，电视游戏1％。
此外，澳大利亚、新加坡、新西兰等国也是文化创意产业发展的典范国家。澳大利亚2000年版权产业总产值达192亿美元，占GDP的3．3％，年增长率为5．7％，高于同期经济4．85％的增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币，约占GDP的3．2％；1986年到2000年间，新加坡创意产业平均年增长率为17．2％，高于同期GDP10．5％的增长率。新西兰通过整合相关产业中的创意部门，提出大力发展广告、软件与信息服务、出版、电影与录像、设计等10大文化创意产业，2001年新西兰文化创意产业产值约为35．26亿美元，约占GDP的3．1％。
二，各国文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创
新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
1．文化理念
现代经济既是一种经济形态，也是一种文
化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞电影占臼前世界电影市场份额的92．3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。
2．科技支撑
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技—与文化创意产品的高度交融。
3．商业模式
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功
的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。
三，国外文化创意产业发展对我国的启示
1．加强文化创意产业的集群发展与规模
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一，众多企业聚集在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的产业关联性，便于开展企业合作，从而产生互补效应：同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷”(SOH0)艺术聚集地、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，特色还不明显。未来文化创意产业发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
2、注重文化创意产业发展的本土化，打造优势品牌
在发达国家，文化创意产业发展的机制较为完善，从创意策划到产品制作、批量生产再到广告宣传、市场营销等，已经形成一套完整的市场运作体系，能够较好把握市场动态并适应市场需求。同时，发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，自主知识产权的文化创意产品在国家文化创意产品市场中占有重要的地位。如韩国十分重视本土软件的开发应用
，韩国Haansoft公司自主开发的表格处理软件Nexcel已与微软的Excel相媲美，使得微软在韩国软件市场上的统治地位日益趋弱。韩国电影最大成功之处也在于其发挥本土优势，使用本土演员，本土资金，发掘本土市场。韩国近几年全国最畅销、票房成绩最好的电影，几乎全是韩国本土电影，2005年本土电影比例达到了62％。
我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力还相对较弱。加之我国文化创意产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业市场的局面。
3、加大对文化创意产业专业人才的培养力度
人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应文化创意产业快速发展的要求。统计资料显示，在纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12％，伦敦是14％，东京是15％。我国改革开放以后，虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海，其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们互相交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
4．重视政策法规对文化创意产业发展的作用
发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。英国政府成立了文化创意产业专门小组，负责制定文化创意
产业政策；韩国政府也制定了文化产业促进法及相关政策来推动文化创意产业的发展。借鉴国外文化创意产业的发展经验，我国应重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
此外，各国还针对文化创意产业发展中知识产权保护问题制定了相应的政策。据统计，美国目前近50％的产品出口依赖知识产权保护，而在20世纪50年代，这一比例只有10％，今后这种趋势还将日益加强。我国文化创意产业的发展也要加强知识产权保护工作，完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，为文化创意产业发展提供良好的制度环境。